生命的直觉，令我重拾心中要画的东西时，落墨的画，便是戏剧人物。这直觉，唤起我对少年的追忆，我的高中时代，去了湘潭市京剧团当了五年舞台美工。湘潭，生养我的故土。那时，故乡的天空，蓝!蓝透的苍穹，竟是那么地纯净!让一颗懵懂少年的心，常常遐思于辽阔蔚蓝的天空。湘江的水，也是那么地清，清澈得像一条蓝绿透明的薄丝，婉转地流向遥远的天边。它潜藏着故乡人的梦，巨大古老的梦!我把梦的秘语，私帧在一片小小的舟叶上，而今，早已驶离港湾，在生命的风尘里，飘浮异乡已有了三十几个春秋。

　　我从剧团观看了剧场舞台人生的沉浮，由“戏”的小舞台，延释出人生的大舞台。品味人生，细嚼悲欢与甘苦，这生命的悲欣交集，这人生，原本就是一场戏，一部我内必要表达的“戏”曲。

　　中国“戏画”形态的出现，最让我激动不已的是汉代石刻壁画，汉代的戏俑陶雕，均亦造型简洁，形神兼备，栩栩如生，兼装饰又稚拙，超凡逸趣，禅骨仙气，想象丰富，令人回味无穷。汉以后的隋唐戏俑戏画壁画，乃至“唐三彩”的瓷雕戏俑，除工艺成就外，气场雍容富贵，色彩斑斓华丽，一代大唐极尽金碧辉煌的王朝，而艺术却不失其雅致，尽观之，喜也;但却又给我少了点艺术精神至高的体验，或许我更尊戏画以外汉代“禅仙”之气象，观“戏画”也能使你产生超尘脱俗，是人世间戏外的欢乐;这“戏画”，何不令人对人生产生某种无穷无尽的冥思......宋代“戏画”刻本遗稿，造型繁琐，刻意求形似。元朝有元曲“戏话”，理应给“戏画”注入丰富的内容，元至明代，“戏画”我看到的清清淡淡，内心不着浪花。惟入清至民国初期，戏画蔚然壮观，叹为观止，二百多年前，微戏进京，国粹诞生，有了京剧。大清国慈禧皇太后喜欢逛戏院，随之戏画有了工笔着彩，画戏曲情节，造型适度变形，形神兼得，构图生动，色彩丰富尤于华丽的戏服，精美绝伦，就工笔彩绘戏画，后人至今难逾少见佳作。除此外，亦有大量的木刻彩印戏画存世，有皮影戏画，剪纸戏画，木偶戏人等，均源自于民间，颇让人对戏画这一画种滋生出绵绵的回望，点点浸入生命的血液。

　　今人画戏画，上世纪中叶，以写意作画，笔墨极简，造型入稚求拙，天真烂漫，借戏画写性情，这种稚趣见拙以形似求神似的文人品质，乃关良第一人，与他并肩作戏画的还有同属海归派的林风眠先生，他开创了西方技法入中国画戏画的先河。

　　袁耀奇甲午正月十五日

　　写于广州天河五山书房